Jorge Haro, uno de los artistas con más trayectoria en las artes sonoras en Latinoamérica, presentó por primera vez su obra "modul+ (multi-channel 2D spectral version)" desde el 9 de agosto hasta el 1 de septiembre de 2018. Los asistentes experimentaron una serie de composiciones de música electrónica abstracta, en las que se investigan las características complejas y evolutivas del sonido. Además, se montó una instalación en la que se jugó con la mezcla y la percepción general del trabajo en función a la ubicación de quien escucha.

Haro realizó una investigación sobre las características y las relaciones entre el espacio interno (el propio del material y sus procesos), el espacio externo (aquel en el que es emitida la obra) y la llamada distancia crítica, que es la relación entre sonido directo y el reflejado en función de la distancia entre el emisor (en este caso los altavoces) y el que escucha.

Julieta Sepich, curadora de esta exposición, comenta que “Ingresar en la obra de Jorge Haro es, de cierto modo, acceder a un postulado. La lógica del artista en sus piezas sonoras, visuales y audiovisuales sitúa la escucha como el nodo desde el que construye sentido. Sus mecanismos se concentran en la falta de correspondencia. El silencio como insumo matricial de su proceso y composición es, por tanto, su código poético”. 

Para su desarrollo el proyecto contó con el apoyo de la Beca del Fondo Nacional de las Artes (FNA) de la República Argentina, y fue presentado por primera vez en Plataforma Bogotá, equipamiento de la Alcaldía y el Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

Jorge Haro.

Es uno del los artistas sonoros con mas trayectoria en Latinoamerica,  su obra e investigación artistica gira en torno a los aspectos estéticos y científicos del sonido y las vibraciones, con particular interés en la escucha expandida, la visualización del sonido, las relaciones audiovisuales y los procesos de transformación de datos.  Sus obras tienen distintos formatos: álbum digital, video, objetos, conciertos audiovisuales, instalaciones y exhibiciones. Las ediciones discográficas han sido publicadas por sellos de distintos países y han obtenido reconocimiento de la crítica en Argentina, España, U.S.A., Francia e Italia. Su obra visual y audiovisual se ha exhibido en Buenos Aires, Santiago de Chile, Lima, Montreal y Barcelona. Destacándose sus muestras individuales a>v 2.0 [a/i version] en la Galería MOCK (Buenos Aires, 2013) y dinámica [input] en Espacio Pla (Buenos Aires, 2017).

Más información sobre él aquí. 

Julieta Sepich.

Quien realiza la curaduría para modul+  (multi-channel 2D spectral version), además es  investigadora independiente. Colabora en proyectos artísticos y editoriales en Latinoamérica y Europa. Dicta clase de Historia de la cinematografía, Archivos de Imagen y Sonido, Patrimonio cultural y archivos audiovisuales, Teoría y Estética de los medios audiovisuales en la Universidad de Buenos Aires; Universidad de Palermo; Instituto Walter Benjamín, entre otras entidades educativas. Algunos de los proyectos de los que ha formado parte son MEMORAR (Plataforma de la DNP para la descripción de fondos documentales); Plan Mercosur Audiovisual (proyecto RECAM y EU) y Migrantas.org. Trabaja en el diseño y coordinación de proyectos museográficos de la Dirección Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de la Nación.

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